علامات التحويل الموسيقي وتأسيس وتطور السيمفونية

 علامات التحويل الموسيقي وتأسيس وتطور السيمفونية

علامات التحويل الموسيقي

تعتبر علامات التحويل الموسيقي من أهم العناصر والرموز الموسيقية التي تكتب عليها الآلات الموسيقية المختلفة ، مثل السيمفونيات أو "lkonchirtou" أو الأشكال الأخرى التي تستخدم النوتات الموسيقية في الكتابة.  فلقد كنا تعلمنا أن هناك عدة علامات مهمة في الموسيقى تحدد المدة الزمنية للنغمة الموسيقية. وهناك إشارات عندما نراهم على المدرج الموسيقي ترشدنا إلى عزف النوتة لفترة زمنية طويلة، وهناك إشارات أخرى تجعلنا نعزف لفترة زمنية قصيرة.

وبالتالي فإن معرفتنا الجيدة بهذه العلامات تؤهلنا لقراءة وكتابة النوتة الموسيقية بطلاقة ومهارة.  فنحن هنا نتحدث عن علامات التحويل الموسيقية التي تُستخدم لتغيير النغمات من تون أعلى إلى تون منخفض ، إلخ.  تم تصميم هذه العلامات لتغيير المسار اللحني

لأي درجة صوتية إلى مسار آخر مما يخدم المقطوعة الموسيقية ويعطى المؤلف قدرا من التحكم في كتابة النغمة الموسيقية للحن .

وتوجد هناك حوالي أربعة علامات من العلامات المهمة والتي يستخدمها العالم كامل في كتابة النوتة الموسيقية منها علامتين لرفع وخفض النغمة والتون الموسيقي ومنها علامتين أحداهما تخص الموسيقى الشرقية لعزف الربع تون والأخرى تستخدم في باقي المقطوعات.

علامات الدييز والبيمول:

علامة الدييز هي أول علامة من علامات التحويل الموسيقي والمسؤولة عن رفع الحرف الموسيقي بمقدار نصف درجة أو نصف تون.  ويشار إليها برمز علامة "الشباك" فعند رؤية هذه العلامة في النوتة الموسيقية فإنها مسئولة عن رفع الحرف الموسيقى الموجودة عليه إلى نصف تون أعلى ويسمى بنفس العلامة.

فعلى سبيل المثال إذا وجدت هذه العلامة على نغمة "du" ، فإنها ستضيف نصف تون إلى نغمة "du" ، وسيكون اسمها "du dies" أي "du" مرفوعة نصف تون ، أو نصف درجة موسيقية. إنها علامة مهمة جدًا في كتابة النوتة الموسيقية ، حيث من خلالها يستطيع العازف عزف تلك النغمات الموجودة في المفاتيح السوداء بلوحة مفاتيح الأورغ.

يوجد مجموعة من  الموسيقيين المبتدئين يتسائلون عن كيفية العزف على المفاتيح السوداء فالعزف لايكون على مفاتيح الأوكتاف الموسيقي البيضاء فقط ، بل على جميع النغمات الموسيقية ، وهذا يتطلب إدراكًا جيدًا لوظائف علامات التحويل ، بما في ذلك علامة "dies".  وتأتي العلامة الثانية وهي علامة bimol وهي ثاني علامة من علامات التحويل الموسيقي وهي المسؤولة عن خفض الحرف الموسيقي بنصف درجة صوتية  أو نصف تون.  ويرمز له بعلامة"b".

ولهذا عند مشاهدتك هذه العلامة في النوتة الموسيقية ، فإنها مسؤولة عن خفض الحرف الموسيقي الموجودة عليه إلى نصف تون أقل ويسمى نفس العلامة.  على سبيل المثال ، إذا وجدت هذه العلامة على تون "Rey" ، فستطرح نصف نغمة من تون "Rey" ، وسيكون اسمها "Rey Bimol" ، بمعنى "Rei" منخفضة نصف تون أو نصف درجة موسيقية

ويمكن لأي مفتاح من المفاتيح السوداء الموجودة على أي أوكتاف موسيقي بالطبع أن يحمل كلا المسميين.  على سبيل المثال ، نجد مفتاح du dies" وهو نفس مفتاح       "rebimoul" ، لكن يختلف الاستخدام والتسمية وفقًا للوضع القائم والتركيب المختلف في كل مقام وكل مقياس على حدة.  لكن يجب من الضروري حفظ العلامات كلها لكي نسطيع معرفة علامات النوتات الموسيقية جيداً.

علامات كاربيمول وعلامات بيكار:

علامة Carbimul هي العلامة الثالثة للتحويل الموسيقي.  وتعتبر هذه العلامة من العلامات المهمة للغاية تستخدم فقط في الموسيقى الشرقية والعربية ، ودورها الأساسي هو تقليص الحرف الموسيقي بمقدار ربع درجة أو ربع " تون" ، حيث أن المقامات الشرقية تحتوي على جزء كبير من الربع "تون" في تكوينه ، ورمز هذه العلامة هو الحرف b وتوجد عليه شرطة مائلة من الأعلى

ويطلق عليه أيضًا أسماء أخرى مثل علامة  "نصف Bimol" أو علامة "سيكا".  هذه العلامة العلامة ليست منتشرة على نطاق واسع في بقية العالم لأنها تقتصر على الموسيقى التي تستخدم الربع درجة فقط.  حيث يستخدم معظم الموسيقيين في العالم نوتات كاملة أو نصف نغمة بسبب اعتمادهم الكبير على طريقة الهارموني في التأليف والتلحين

ورابع علامة هي "Bicar".  وهي مسؤولة عن إعادة النغمة الموسيقية إلى وضعها الطبيعي وإزالة أي علامات تحويل موسيقية سابقة منها.  على سبيل المثال إذا كان لدينا حرف موسيقي مرفوع نصف درجة وعليه علامة "dies" ، فعند وضع "Bicar" عليه ، فإنه يزيل علامة "dies" ويعيد النغمة الموسيقية إلى طبيعتها بدون علامات تحويل موسيقية.

تطور السيمفونية:

السيمفونية هي أهم شكل من أشكال الموسيقى الكلاسيكية ، وهي عبارة عن مؤلف موسيقي يتكون من حركة واحدة على الأقل.  والغرض من كتابة السيمفونية هو العزف على الأوركسترا.  نلاحظ أن هذا النوع من الموسيقى الكلاسيكية قد تأسس في القرن الثامن عشر ، ثم مر بمراحل عديدة وتطورت على أيدي العديد من الموسيقيين الأوائل في القرن الثامن عشر والتاسع عشر ومنتصف القرن العشرين حتى ظهورها بالشكل الحالي.

حيث تتألف مكونات السيمفونية من جزأين هما الحركات لأنها تحتوي على أربع حركات موسيقية.  وتحتوي الأوركسترا التي تعزفها على العديد من الآلات الموسيقية التي تُستخدم في عزف السيمفونيات بأحجام مختلفة.  إذا تعاملنا مع المعنى العام لكلمة سيمفونية ، نجدها مشتقة من الكلمة اليونانية "سيم" التي تعني "معًا" في الترجمة العربية.  المصطلح الآخر "فون" هو " الصوت"  إذا جمعنا الكلمتين معًا ، فسيعطونا كلمة  الغناء الجماعي.

تعود بداية استخدام السيمفونيات إلى عصر الباروك ، الذي كان في نهاية القرن السابع عشر الميلادي وبداية القرن الثامن عشر.  حيث تم استخدام السيمفونية كمقدمة إيطالية لفناني الأوركسترا.  وتتكون عناصرها من ثلاث حركات بأشكال رقصة.  ظهرت بوضوح في أعمال الموسيقي الإيطالي "أليساندرو سكارلاتي" وآخرين.  في ذلك الوقت ، لم تكن المعزوفات السمفونية من بين الأعمال التي حظيت بشعبية كبيرة ، لكنها اقتصرت على أنواع محدودة من الحفلات الموسيقية ، بما في ذلك الأوبرا وأيضا الموشحات والتراتيل الكنسية . ونجدها تظهر في شكلها الثالث وهو الحفلات التي كانت تقام بدون تمثيل في صورة ما يعرف " بالكنتاتا "

كانت مدة عرض السمفونية قصيرة ، ولمدة أقصاها حوالي عشرين دقيقة.  نجد أيضًا نوعًا آخر من السمفونيات والذي اعتمد بشكل كبير على الآلات الموسيقية نفسها دون الاعتماد على عنصر الأداء الفردي في الغناء ، وهو عبارة عن كونشرتو للآلات الوترية فقط. من أقدم نوع هذه المؤلفات هو النوع الذي قدمه " Giuseppe Torelli " في القرن السابع عشر

وقد ظلت المقدمة الإيطالية هي الأساس الرئيسي لجميع الأعمال السمفونية في هذا الوقت.  نظرًا لأنه يتكون من عدة حركات ، بما في ذلك ما هو سريع والمعروف باسم "أليغرو" ، كانت هناك أيضًا حركات بطيئة ثم حركات سريعة أخرى ، وبالطبع يمكننا اعتبار أعمال "Mozart" الأولى ضمن هذا النوع من الآلات.  وظلت السمفونية على هذا النوع حتى نهاية عصر "الباروك" وكان ذلك في منتصف القرن الثامن عشر عندما ساعد Mozart و Hayden في إحداث تطور كبير في السيمفونية بإدخال حركة رابعة إليها مع التعديلات على الحركة الأولى

ومن هناك بدأت الخصائص الأساسية للبناء السيمفوني في التكون ، لتضمينها في الأعمال الموسيقية المختلفة منذ بداية القرن الثامن عشر.  فقد كانت أول مقطوعة تدخل أسلوب "menpoyt" كجزء من سيمفونية التي تستخدم الحركات الثلاثة لعمل "George Mattis" في القرن الثامن عشر.  ويعتبر "Johan Stammies" أول من استخدم هذا النوع من الموسيقى لعزف سيمفونية رباعية الحركات.